Este seminario se ocupa del cine de Luis Buñuel, el gran director de cine del Surrealismo. Otros directores de cine han sido vinculados con el movimiento surrealista (Cocteau, Hitchcock, Lynch, Kaufmann, etc.), pero todos ellos participan del movimiento surrealista como una opción retórica disponible que puede añadirse a otras corrientes complementarias. Buñuel, en cambio, es ESENCIALMENTE surrealista de tal modo que es preciso entender el movimiento (su retórica y su filosofía incluidas) para entender a aquél. En este seminario desarrollamos el argumento de que, paradójicamente, lo inverso también es verdad; esto es, es necesario entender a Buñuel para comprender el Surrealismo. Esto último se debe a que el Surrealismo se estudia desde dos puntos, que no son privilegiados, pero resultan fundamentales para entender la crítica del Surrealismo, y que se entienden como complementarios. El primero corresponde a la ruptura inicial, y que hemos de fechar en torno a 1918 cuando termina la Primera Gran Guerra; y, el segundo, a la decadencia ulterior, que se inicia en torno a 1939, y se corresponde con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Se estudia el Surrealismo vinculado a estos dos puntos. Al primero correspondería el Manifiesto Surrealista (1924) de Breton y Goll; al segundo, las «Notas sobre el Surrealismo» de Adorno (Notas sobre literatura, 1958). Es como si, entre principio y fin, no hubiera contenido sino tan sólo una serie de hechos episódicos no encadenados que sugieren que el movimiento nació y murió. Aquí es donde Buñuel importa.  El desarrollo de su carrera como cineasta da contenido al Surrealismo y, si podemos hablar de la supervivencia del Surrealismo más allá de la ruptura inicial, esto es posible en la medida en que hablamos del arte de artistas que, como ocurre significativamente con Luis Buñuel (y otros, como Óscar Domínguez o Matta), continuaron fieles al movimiento hasta el final, y resultaron enormemente críticos con aquellos otros artistas de vanguardia (p.ej., Dalí, Ernst, Magritte) que sucumbieron a la sociedad de consumo y promovieron un arte que había convertido el movimiento inicial en una mera fórmula retórica.  Es esencial la participación activa en la clase. Hay que ver las películas antes de venir a clase. Todos los materiales están reproducidos en canvas. Todos los participantes en el seminario tienen que escribir un trabajo de investigación (23-30 pp.). El tema de dicho trabajo es la última película de Buñuel: Cet obscur objet du désir (1977).  Lista de películas: Un perro andaluz, Comiendo erizos, La Edad de Oro, Las Hurdes, Los Olvidados, Nazarín, Viridiana, El ángel exterminador, La muerte en el jardín, Belle de Jour, Tristana, Discreto encanto de la burguesía, Oscuro objeto del deseo.

Note: This course will be taught in Spanish and it is not open only to graduate students.